Arte e Comércio na Indústria Musical: Um Mergulho em “Mood Machine”
A relação entre arte e comércio nunca foi uma combinação ideal, especialmente na indústria musical. Desde os tempos das máfias até os dias atuais, a música sempre teve seu lado obscuro. O livro Mood Machine, de Liz Pelly, oferece uma visão abrangente da história e do funcionamento do Spotify, revelando como a plataforma transformou a carreira dos artistas, mas sem explorar totalmente os conflitos de ser consumidor e patrono das artes.
O Estudo das Playlists e a Mudança Cultural
Mood Machine é uma mistura de reportagem, história e análise. Pelly se destaca nas entrevistas com funcionários do Spotify e na utilização de mensagens internas do Slack, além de trazer à luz informações de artigos suecos sobre a empresa que nunca foram traduzidos para o inglês antes. O Spotify foi inicialmente pensado como uma empresa de publicidade; os planos pagos surgiram como uma concessão para gravadoras durante as negociações iniciais.
Em 2006, a indústria da música estava em crise, devastada pela pirataria. Nesse cenário, surgiu a ideia das playlists, que classificam canções para criar uma atmosfera de fundo, como em filmes e comerciais. Uma ex-funcionária do Spotify disse que o verdadeiro concorrente da plataforma não era o iTunes, mas, sim, o silêncio.
A Música Como Fundo Sonoro
Pelly argumenta que a “escuta relaxante” é um fenômeno cultural que começou bem antes do streaming. O rádio já era usado como música de fundo, mas o Spotify levou isso a um novo patamar. A ideia de playlists personalizadas fez com que os ouvintes se relacionassem mais com as playlists do que com os artistas individualmente, o que levou algumas gravadoras a mudar seu foco.
Os Desafios enraizados no Modelo de Playlists
Esse novo modelo trouxe incentivos econômicos diferentes: enquanto as músicas eram lançadas em playlists, o relacionamento com os artistas se tornava secundário. Essa mudança é um dos pontos críticos do livro, destacando a ascensão dos
artistas fantasmas. O Spotify começou a encomendar músicas que se encaixavam perfeitamente nas playlists, mas eram mais baratas de produzir.
Payola e Descoberta de Artistas
Pelly menciona o Discovery Mode do Spotify, onde artistas aceitam taxas de royalties abaixo do normal em troca de mais promoção nas playlists autogeradas. Essa prática gerou um lucro significativo para a plataforma, mas limitou a capacidade de artistas independentes e menores de se destacarem.
A Ameaça da Fraude nas Streaming
A questão da fraude em streams também é abordada. Falsificadores drenam recursos que deveriam ir para artistas reais, criando um cenário onde pessoas como Michael Smith tiram proveito da situação, comprometendo a remuneração dos músicos. Além disso, robôs e fazendas de cliques complicam ainda mais a situação.
O Futuro da Indústria Musical
Pelly sugere várias soluções para os problemas do setor, como a criação de plataformas geridas por artistas e a promoção de uma renda básica universal. Contudo, ela observa que a pressão das grandes gravadoras continua a dificultar a vida dos artistas independentes.
Reflexão Final
Embora o Spotify ofereça um acesso sem precedentes à música, é fundamental reconhecer o impacto que isso gera na vida dos artistas. Enquanto eu, como amante da música, vejo valor em ter acesso a uma vasta biblioteca musical, é claro que essa estrutura pode prejudicar aqueles que criam a música que amamos. Resolver essa equação complexa não é tarefa fácil, e, ao que parece, ainda não encontramos a solução ideal.
